Óscares 2010

Para Gabrielo y para mí, ver los Óscares es como lo es para otros ver el mundial de futbol o la final del gran tazón, es decir, como espectáculo televisivo, es el mejor y el único que esperamos año tras año. Hay ocasiones en que hacemos hasta apuestas, a veces espontáneas, como cuando ganó Penélope Cruz, y me tuve que cortar el copete como ella (ok, de todos modos me lo iba a cortar). Así es que mañana, a alistar todo para el show, dice Gabrielo que unas papitas estarían bien, ...y un dip,...y unos quesitos, ...y unas aceitunas... Ok, lo bueno es que antes dijo "cualquiercosa", ya para entonces se ríe porque se dio cuenta de su larga lista de peticiones (casi me pide una botana por categoría)... ¡ah, y unas salchichitas!, no me dijo vino porque no le gusta.

Los años en los que La Crónica hace quiniela, es más emocionante, porque está en juego el permio que da Cinépolis: el pase anual, donde procuro participar. Pero este año no hubo promoción, así que lo usual, apuesta espontánea, categoría por categoría.

Así que gane el mejor. Wallace and Groomit, les deseo suerte!!!

lo-que-yo-di-ga

Mañana tendré bajo mi responsabilidad un viaje. Todo un camión de pasajeros. Pregunté a la rentera si tenía dvd y la señorita me dijo que sí, y que si lo quería podría llevar mis propias películas para que el público las viera (inserte risa macabra).

Yo soy muy obediente, siempre lo he sido. Si me dicen "caete al precipicio" lo hago, hagan la prueba.

Así que todo el camino de ida y vuelta les pondré una de las películas que más me ha conmovido este 2008:

La escafandra y la mariposa

Desde su título, que tiene cierta sonoridad envolvente, y mucho más en su idioma original (Le Scaphandre et le Papillon). Aunque no es una cinta francesa, su director respeta el idioma del guión original y el lugar donde lo plantea el autor y donde ocurrieron los hechos (es una historia verídica).

Una cinta que responde a una pregunta que nos hacemos desde que estamos conscientes de nuestra vulnerabilidad: ¿qué se sentiría si a nosotros nos da una embolia? ¿que haríamos en estado vegetal? ¿qué pensamientos-sensaciones-percepciones son las que en tal estado tendríamos? La respuesta a estas preguntas es esta película.

Así que ojalá que mis invitados valoraren así mucho más el viaje, el paisaje, la música, la interacción con otros, el comer y el beber mucho más que antes de ver La escafandra y la mariposa. Y creo que lo que más ayudará a identificarse con el personaje principal es que se cuenta la historia desde primera persona, desde el yo, yo miro, yo siento, yo veo.

Sumamente recomendable.

Los nervios de Kamelie (o cómo no estresarme siendo cinéfila)

Me distraje: la cita era 15 minutos antes, y según yo llegue sólo 5 minutos después de lo pactado pero no, ya habían pasado 20. Esperé bastante en la salita para que me atendieran. Por fin me hicieron pasar al consultorio donde... no había doctor. Ahí estuve como 10 minutos viendo caer arena en un reloj ornamental hasta que se acabó el espectáculo. Contuve mi impulso de darle la vuelta viendo el librero del doctor, al cual aún no conocía. En él habían como cuatro transformers de tamaño mediano, libros de Tolkien (sueltos y en colección), videos VHS de superhéroes y alguno que otro libro de otra especialidad. Esperaba y me desesperaba. me atendió, fin de la cita. Es la tercera vez y el segundo doctor que me diagnostica estrés.

Ya en la tarde, Gabrielo y yo fuimos a ver una película. La vi y pensé que el doctor debió haberme prohibido ver este tipo de cine, pero como no lo hizo...

Cloverfield. Sí, bien lo han dicho muchos: es como Blair Witch Project. Similar, pero con produción (dinero/efectos especiales). Muy buena, pero no para mis nervios, ya que rebasó la dosis de suspenso. Yo me quedo con Treadwell (Werner Herzong, Grizzly Man), una narrativa similar pero... con la única diferencia de que sí sucedió.

Ver mi reseña de Grizzly Man.

El nivel del pánico

Para ver una película de suspenso o terror hay que estar preparado, más no predispuesto a que verás cosas que te darán muuucho miedo. Pero si esto NO sucede te recomiendo busques los asientos más cercanos a los tipos locos que se ríen en los momentos más inoportunos y maniacos. Eso me ha sucedido dos veces, ayer fue la segunda, la primera fue Sin City.

Vimos P2 (sugerente título en inglés, pero no, no es de problemas gastrointestinales ni es cómica ni es de terror porque alguien comió frijoles). Está entretenida, te mantiene en suspenso. Peeeero el tipo loco (mi vecino de butaca) se moría de la risa cuando -créanme- no había nada chistoso, gracioso. Yo y Gabo nos reímos en otras cintas, y algunas veces la gente a nuestro alrededor se queda callada o se sale, porque no le entiende la broma del director, peeeeeeero este tipo sí estaba mal, cuando estaba desangrándose, o cuando un personaje estaba atrapado bajo las garras del malvado ¡el tipo se atacaba de la risa! ¡y estaba atrás mío! En una de esas empezó a golpear mi respaldo y yo me puse derechita, me despegué del asiento y fue cuando el tipo salió de la sala. ¡Qué miedo!

Cinemascopio 88

Valiente
Título original: The Brave One
País: Estados Unidos de América /Australia
Género: Acción / Crimen / Drama / Thriller
Año: 2007
Duración: 1 hora 59 minutos
Director: Neil Jordan
Actores: Jodie Foster, Terrence Howard

3 estrellas

Una película de un superhéroe pero real. Jodie interpreta a una víctima de un asalto y aunque inicialmente no busca venganza, sí queda marcada de la dura experiencia y se vuelve a topar con incidentes delictivos de los cuales no se quedará inmóvil como la primera vez. Incluso, ella se siente identificada con otras víctimas y las defiende, como queriendo recuperar aquella defensa que no pudo ser, la de su novio muerto. Entonces, la Foster (Erica Bain) defiende a los débiles, pero en calidad de incógnito, porque lo que hace es ilícito pero justo. La protagonista es como un Spiderman o un Superman, y al igual que ellos habitan la ciudad de Nueva York. La otra identidad de la Foster, es ser locutora de radio y recibir opinión de la gente, es periodista, como Supermán.

Algo curioso y que no me explico su por qué, es la apariencia gay de su personaje, que no justifica alguna escena o ayuda a su desarrollo, su vestuario, maquilla, caminar lésbico se ven reforzadas con algunas tomas cercanas a una indefensa prostituta. Para obtener una apariencia valiente no hay que sugerir masculinidad, y eso en parte de decepciona, porque Foster ha sabido interpretar a mujeres valientes y valiosas sin estos añadidos ¿o en qué ayuda? porque si es gay o no Foster en su vida real eso no importa y ella no está interpretándose a sí misma sino a un personaje, lo cual también confunde porque parte de su trauma es perder a su prometido.

Por otra parte, está la impecable actuación de Terrence Howard, quien interpreta a un detective que busca justicia, igual que la Foster, pero que el marco legal y la burocracia no le permiten avanzar lo suficiente. “Valiente” es una película muy real, con buenas actuaciones y una historia con una buena dosis de suspenso.



Con licencia para limpiar
Título original: Code Name: The Cleaner
País: Estados Unidos de América
Género: Acción / Comedia / Crimen
Año: 2007
Duración: 1 horas 31 minutos
Director: Les Mayfield
Actores:Cedric The Entertein, Lucy Liu, Nicollete Sheridan

2 ½ estrellas

No es para nada una parodia del agente 007, aunque eso nos remita la traducción de su título en inglés, es una comedia con muchos elementos de acción con una historia criminal. Lo interesante de esta cinta, lo que engancha al inicio es que tanto nosotros como el protagonista, no sabemos qué pasa, tanto él como nosotros elaboramos preguntas sobre lo que sucede: él tiene amnesia y nosotros sólo somos espectadores.

La cinta cuenta cómo un conserje de una compañía que diseña videojuegos es secuestrado por la competencia y vuelto amnésico para obtener información valiosa. Tiene momentos simpáticos pero mucho de comedia fácil, sencillita. Aparecen dos figuras femeninas como antagonistas, ya encasilladas tanto el la pantalla grande como en la chica, la oriental Lucy Liu, fácilmente identificable con películas de acción, por su antecedente en la cinta “Los Ángeles de Charlie”, y la güera Nicollete Sheridan, la mala en la serie televisiva “Esposas desesperadas”, qué prácticamente, hacen papeles similares, incluso en los bloopers que aparecen al final de la película, podemos reírnos con las bromas al respecto entre los mismos actores.

La directora de “Con licencia para limpiar”, Les Mayfield, fue la misma que dirigió “Milagro en la calle 34”, aquella exitosa cinta navideña de los noventa en que un niño se cuestiona la existencia de Santa Clós. Bien, pues si usted quiere entretenerse sin más ni más, recomendable si tiene antojo de palomitas y soda ¡qué ricos!.

Cinemascopio 87

Supercan
Título original: Underdog
País: Estados Unidos de América
Género: Aventura / Comedia / Familiar
Año: 2007
Duración: 1 hora 20 minutos
Director: Freserick Du Chao
Actores: James Belushi, Alex Neuberger

2 1/2 estrellas

El perro bombero
Título original: Firehouse dog
País: Estados Unidos de América
Género: Aventura / Comedia / Familiar
Año: 2007
Duración: 1 hora 51 minutos
Director: Tood Holland
Actores: Josh Hutcherson, Bruce Greenwood, Bill Nunn, Scotch Ellis Loring, Mayte García.

3 estrellas

Hagan de cuenta que es la historia de superman, pero en perro. Toda la trama es totalmente previsible, lo único que nos mantiene en la butaca es saber “como le hicieron / se ve” en la pantalla con un perro. Y me imagino que ha sido un trabajo arduo, dicen que trabajar con animales cansa mucho, pero hoy en día es menos, ya que la tecnología ayuda a realizar escenas que en otros tiempos serían o muy falsas o inimaginables. Aún así la producción en cintas protagonizadas por animales es difícil, probablemente sea la razón principal de que tengan una duración más corta que el promedio.

Supercan llega a la par que El perro bombero y es inevitable la comparación de ambas cintas y fuera de mis costumbres por vez primera hablaré de dos filmes simultáneamente.

Aunque las dos sean muy parecidas, utilicen a un perro como protagonista y que además tiene poderes sobrehumanos y actitud de héroe, me quedo con El perro bombero, tiene esta cinta elementos en la historia no predecibles, ocurrencia como por ejemplo que el perro bombero antes fue actor de cine, un divo de primera, con bisoñé y vestuarios galmorosos, traumado por una dálmata que no le hizo caso. Otra cosa, el niño que sale como su protector es una buena semilla en la industria fílmica norteamericana, tiene una mirada que parece a punto de llorar y una presencia notable, lo que en pocos años podría ayudarle para aparecer en otros papeles.

El perro bombero tiene una historia original, Supercan no. La primera tiene historia alternas, como el concurso de agility (algo así como carreras con obstáculos para perro) y Superman tiene la caseta de teléfono y su atuendo de superhéroe para ponérselo ahí. El bombero tiene espectáculares y dos amos, el superperro tiene espectadores que dicen ¿Es un pájaro? ¿es un avión? ¿es una rana?. La suma de estas y muchas más diferencias hacen de El perro bombero una mejor cinta que el afamdo Supercan, y digo afamado ya que el personaje es de todos concoido, más por los mayores de 35 años, por el personaje animado que aparecía en la barra de caricaturas varios años atrás y que en cierta manera en esta cinta hacen un pequeño homenaje incluyendo imágenes de ella tanto al inicio como en la parte que el perro tiene que elegir su atuendo de superhéroe probando con varios modelos y copiando de la caricatura original finalmente su outfit.

Sin duda el mejor amigo del hombre es el que más cintas de animales ha inspirado, ¿qué sigue ahora? ¿El perro policía? ¿el perro-araña?. Peso a su fama y trabajo arduo que realizan, creo que no tendrán las fortunas de otros protagonistas hollywoodeszcos, ni modo.


Solos por accidente
Título original: Lovewrecked
País: Estados Unidos de América
Género: Aventura / Comedia / Romance
Año: 2005
Duración: 1 horas 27 minutos
Director: Randal Kleiser
Actores: Amanda Bynes, Chris Carmack
2 1/2 estrellas

La típica película de jovencitos norteamericana, con personajes estereotipados, como acostumbra la productora Disney. La protagonista es interpretada por la rubia actriz Amanda Bynes, que ya después agregaría a su currículum la interpretación de Penny Pingleton como coprotagonista de la conocidísima cinta Hairspray. Amanda es buena interpertando al personaje, se pudiera fácilmente pensar que sólo pudo ser ella, pero en verdad tiene un cariz cómico natural y que comprobaría posteriormente.En Solos por accidente, la rubia estadounidense viaja al Caribe para aprovechar su periodo veraniego, no vaya usted a pensar que es una cinta de springbreakers, bueno sí, pero a la manera de Disney Channel ¿y cómo es eso? Pues la güerita no va a la playa a divertirse, qué va, sino a trabajar en un lujoso hotel donde casualmente también se hospeda una superestrella de la música y su máximo ídolo (y de muchas). Por azares del destino parecen que después de una tormenta caen en una isla desierta, pero ella logra saber que no es precisamente una isla y ni tan desierta, lo que aprovecha para convivir con el ser adorado, el señorito popstar, hasta que todo cambia.

Quizá el mayor atractivo es pasar la vista por esa zona turística, su vegetación, palmera y arena, y que por cierto bien podría ser un comercialote de la playa, linda por cierto, pero en ningún momento de la película se dice que es República Dominicana, un oportunidad desperdiciada para el turismo de por allá. Por supuesto, el resto de los actores, sobretodo los jóvenes en su gran mayoría esta es una oportunidad de aparecer en la pantalla grande, su oportunidad, ya que la mayor parte de su historial tiene que ver con series de televisión, siendo una de la excepciones un intergrante del séquito del popstar, un chalán de primer nivel, contestateléfonos inmejorable, el apuesto y polémico (por su sexualidad) Lance Bass, exintegrante del grupo NSYNC.

El filme llega un poco tarde a la cartelera mexicana, quizá para recaudar lo que se pueda en países fuera de E.U.A., después de dos años de estrenada y producida para TV, Solos por accidente se convierte en una opción para los que buscan pelis de jóvenes desfenfadadadas y bobas, porque con esas también se entretiene uno, otras veces más como en Superbad (Supercool).

Cinemascopio 86

Resident Evil 3: La Extinción

Título original: Resident Evil: Extinction

País: Francia / Australia / Alemania / Reino Unido / Estados Unidos de América

Género: Acción / Ciencia Ficción

Año: 2007

Duración: 1 hora 35 minutos

Director: Rusell Mulcahy

Actores: Milla Jovovich

3 estrellas

Que fortuna ver parajes conocidos en la cinta Resident Evil 3, una más de la saga exitosa esta vez filmada en gran parte en Mexicali, allá por rumbos de Algodones. Así muchos paisanos salen vestidos como zombies no en el típico lugar oscuro y macabro, no, ahora lo que da miedo es el sol, la luminosidad, y desafiar lo preestablecido en épocas en que lo darkie está de moda es de verdad aplaudible. Antes de ver la película, es más, los cortos, pero aún más atrás, cuando veíamos los pequeños videos que los extras cachanillas tomaron en la filmación, ya se dibujaba un ambiente polvosísimo, desierto, solitario, donde los zombies tenían como único objetivo salir de ese lugar.

La guapa Milla Jovovich interpreta a Alice, una mujer que es objeto de experimentos científicos, por ello la vemos clonada y trata de salvar a las otras Alicias, es decir, a ella misma. Basada en un videojuego, sin duda es algo más divertido ver en película las aventuras de esta heroína, sin embargo siento que hay cierta monotonía en la cinta, largos pasajes, persecuciones predecibles. Sin duda, el mejor héroe es el mexicano Caballero, quien fue el que diseñó la producción y en cuyo currículum presume el ganar el Óscar por la cinta El laberinto del Fauno, cuyo director fue Guillermo del Toro. Y es que se nota la mano de Caballero, imaginar un mundo donde los muertos vivientes buscan carne humana a plena luz de día, una protagonista que a pesar de su delgadez y su aparente fragilidad se muestra poderosísima a pesar de supercalorón termonuclear de estos lares, ya que se filmó con calor verdadero, no crean que eso fue efecto especial. De hecho en entrevistas dice Milla que no actuó mucho que en verdad le afectó el calor y eso lo mostró en la pantalla grande. Pero el debut cinematográfico lo tiene la pequeña hija de Milla, aún por nacer y que en el tiempo de filmación estaba en el vientre de su madre sin que ella lo supiera.

Seguramente esta película será imprescindible para los fans de la saga y de los videojuegos, y para los demás será una oportunidad de entretenimiento puro, que para eso también es el cine ¿o no?

Invasores

Título original: The Invasion

País: Estados Unidos de América

Género: Ciencia Ficción / Thriller

Año: 2007

Duración: 1 horas 33 minutos

Director: Oliver Hieschbiegel

Actores: Nicole Kidman, Daniel Craig

3 estrellas

Pareciera al incio de esta cinta, que es una cinta “normal” en un mundo real, sin embrago es a media cinta donde el un Halloween, al pedir triqui triqui, el hijo de la Kidman llega a casa con un puñado de dulces y algo así como una mucosidad en su mano. ¿Qué será eso? La respuesta da pié al resto de la cinta. El mundo se convierte, de nueva cuenta, en un mundo dividido, en momentos me recordó a la cinta “Los otros”, precisamente protagonizada apor la Kidman, claro, en otro género, pero con una clara división en el grupo de “los nuestros” y el grupo de “los otros”, la fragilidad y preocupación de Kidman vertidas en su hijo, la protección que quiere darle, los cuidados domésticos a los que se enfrenta, muy parecida a aquella.

Invasores es dirigida por el alemán Oliver Hieschbiegel, y este es su primer filme internacional, ya que los anteriores han sido alemanes o europeos. Pero tal parece que la patadita de la suerte ocasionó varios tropiezos, el más grave sin duda el accidente de la Kidman en un accidente en automóvil durante unas tomas, y es que en verdad se nota lo concentrada en su papel ¡qué le iba a importar tomar el volante!. Maravillosa actriz la Kidman.

Kidman comparte la pantalla con el nuevo agente 007, Daniel Craig, personificando a un atractivo novio, con una presencia en la pantalla indiscutible y aún pese a ello nunca logra salir de lo secundario de su papel. Esta cinta es un remake de las filmadas en 1956 y 1978, cuyos títulos fueron “The Invasión of the Body Snatchers”. La cinta es buena, no en vano es la tercera versión que se hace en cine, ya que añade elementos que ponen al espectador atender la secuencia para ver qué pasara, aunque hay secuencias larguísimas que invitan al tedio. Algo muy importante es que la enfermedad de la que se habla aquí, funciona toda vez que inicia el sueño, ya que se expande en el estadío REM (una parte del proceso del sueño), por ello le sugiero no se duerma en la cinta, ya que podría pasar al otro lado, y dejaría de ser humano. Y cuídense de los ex-esposos, que pueden ser el mal en persona. Yo por el momento con mi gripa podría pasar como alguien del grupo del exesposo, pero no me hagan caso, mejor véanla.

Cinemascopio 85

Stardust: El misterio de la estrella

Título original: Stardust

País: Reino Unido / Estados Unidos de América

Género: Aventura / Fantasía / Romance

Año: 2007

Duración: 2 horas 08 minutos

Director: Matthew Vaughn

Actores: Charlie Cox, Claire Danes, Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, Peter O´Toole

3 estrellas

Ver trailer

Para ver cine fantástico se necesita dejar a un lado todo tipo de ideas preconcebidas y estar abiertos a cientos de propuestas que sólo la imaginación brinda. No es fácil en muchas ocasiones, pero es bueno ejercitarse para ello, es decir, dejar atrás la lógica y cuadratura del mundo real y hacer realidad lo que muchos llaman “sueños”. Stardust es una buena cinta, la historia es sencilla, Tristán se enamora de una estrella que toma cuerpo de mujer, se llama Yvaine y es interpretada magníficamente por una de las mejores actrices de su generación: Claire Danes, a pesar de rubia, alta y delgada, no es la típica belleza americana, tiene porte, elegancia y frescura, y además dotes histriónicos que contribuyen favorablemente a la construcción de una sólida y brillante carrera en la industria cinematográfica. Y hablando de buenos actores, porsupuesto que hay que mencionar al legendario Robert De Niro, que encarna a un machísimo travesti, el capitán Sheakespeare, o la bellísima Michelle Pfeiffer, una de las tres brujas malísimas que para continuar con su hechizo para regresar a la juventud tendrá que conseguir la estrella, misma que andan buscando los también malévolos hijos del rey para ocupar el trono. Pero no toda la geografía que vemos en la pantalla grande es fantástica, no señor, está bastante claro los terrenos de la fantasía con lo real, no se confunden, no se mezclan y se cuidan de ello, hay una barda de piedras que separar estos dos territorios, incompatibles en muchas ocasiones.

Stardust tiene a su favor el magnífico despliegue visual propio de las cintas del género, y que gracias a la tecnología de hoy se pueden materializar escenarios espectaculares. Aunque confieso que no es de mi gusto personal la mayoría los paisajes abigarrados de la fantasía, es necesario dar el mérito a ésta, porque logra crear un estilo visual justo, colorido, imaginativo y luminoso, cosa que se agradece, es un bombón visual. Y qué decir de los paisajes de Inglaterra, amplios, colinas inmensas y verdísimas con cielos grisáceos, increíblemente disfrutables aún en estos días, donde el calentamiento global va acabando con lo más preciado que tenemos, nuestra naturaleza. Seguramente gran parte de esta joya visual se debe a que está basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, muy conocido escritor de historietas e historias de ciencia ficción y fantasía. Así que si usted quiere ver una película que valga la pena con un reparto de primera, esta es una buena oportunidad, no la desperdicie.

Ligeramente embarazada

Título original: Knocked Up

País: Estados Unidos de América

Género: Comedia / Drama / Romance

Año: 2007

Duración: 2 horas 09 minutos

Director: Judd Apatow

Actores: Seth Rogen, Katherine Heigl, Johan Hill

3 ¼ estrellas

Ver trailer

No mezclar el alcohol con el sexo, dice sabiamente el protagonista de este filme, y es que eso provoca la formación de una pareja muy dispareja, que raya en lo imposible, y se mete en situaciones muy risibles. La protagonista de nombre Alison, interpretada por Katherine Heigl, recién ganadora del Emy por su actuación en la serie televisiva Grey´s Anatomy, da vida a una joven cuya meta es obtener un trabajo de periodista en el famoso canal de espectáculos llamado E!, pero no todo sale como esperaba: queda embarazada. El padre de la criatura, es un Don Nadie muy optimista, despreocupado e ingenuo que no busca solución sino se deja llevar por la inercia de ser padre.

La comedia es muy conservadora en el hecho de dar por sentado que los futuros padres tienen que estar juntos, convivir, siendo completamente diferentes. La única solución es volver a verse para formar algo así como una familia. Nunca contempla la protagonista el ser madre soltera, y respecto al tema del aborto lo tocan en el ambiente de los amigos loosers del protagonista que como es de esperarse en ambientes de poca educación escolar las palabras como “aborto”, que entre otras suelen ser tabú, y de ahí el director-guionista aprovechó para fabricar una escena cómica.

Y hablando de realizadores no puedo dejar de decir que ya soy fan del autodenominado Frat Pack, un grupo de productores, directores y actores que se juntan para crear cine de comedia, como lo hemos visto anteriormente en la excelente comedia Superbad, Virgen a los cuarenta, Taladegga Nigths y próximamente Pinapple Express. En Ligeramente embarazada podemos ver con más exactitud la aportación de Apatow a la comedia estadounidense de ahora, igual como pasó el Virgen a los cuarenta, ya que en estas dos películas Apatow fue el escritor y director. Algunas características de sus películas es que maneja cierta dosis de vulgaridad en situaciones humanas, por lo que su tratamiento a temas tan serios resulta por demás interesante, porque el mensaje aunque en apariencia es vanal, la situación es algo muy serio en la vida de cualquier persona. Apatow hace chistes en temas importantes en la vida real, porque en la vida real también hay gracia, a pesar de lo mal que se vean las circunstancias.

Cinemascopio 84

3:10 to Yuma

Título original: 3:10 to Yuma

País: Estados Unidos de América

Género: Western

Año: 2007

Duración: 1 hora 57 minutos

Director: James Mangold

Actores: Rusell Crowe, Christian Bale

3 3/4 estrellas

3:10 to Yuma es un western contemporáneo, remake de la hecha en 1957, sacándole mucho jugo a la tecnología actual, porque confieso que me siento privilegiada, comparándome con otros cinéfilos en tiempos de mis abuelos, escuchar el concierto de balas, o las persecuciones en caballo, en tren, carreta y en lo que se pueda, siempre y cuando tenga como efecto en el espectador ayudándole a imaginar el estar ahí en medio del trajín polvoriento defendiéndose del enemigo.

La historia no es el clásico western, buenos contra malos, blanco y negro, sino que hay un espectro de grises en las personalidades de los dos protagonistas, Ben Wade (Crowe) que es el ladrón pero hacer actos tan justos y nobles como los buenos, y Dan Evans (Bale) el bueno con familia que crea estrategias contra el enemigo. Cabe aclarar que la película lo que tiene de Yuma sólo es el título, ya que muestra todo lo que sucede ANTES de llegar a Yuma, por lo que ni siquiera hay una escena que tome como antecedente la ciudad, o algo parecido, así que no se desilusionen si quieren ver a esta ciudad hermana en la pantalla grande, en esta ocasión no. Usted verá a un ranchero y padre de familia intentar ganarse un dinerito atrapando a un forajido, con pequeñas dosis de humor.

Lo bueno de este filme, es que revive un género que se había quedado empolvado y lo revitalizan con estos dos grandes actores, y pareciera inevitable las comparaciones en su desempeño en la pantalla grande, sin embargo esto lamentablemente me fue imposible decidir quién era mejor, en el duelo del oeste los dos salieron vencedores, porque cada uno posee un estilo único y en verdad son unos maestros de primera en actuación, Crowe muy serie y decisidio en su actuar, Bale muy atento, observador y reaccionando perfectamente a cada elemento de su entorno. Qué privilegio poder verlos juntos, esperando el tren de las 3:10 a Yuma. Para los que amamos el desierto y las películas de época es un placer ver esos paisajes desérticos hermosos de Arizona. Una película del oeste bien hecha, con las dosis de tierra necesarias para sentirse en el siglo XIX.

Bourne: El Ultimátum

Título original: The Bourne Ultimatum

País: Estados Unidos de América

Género: Acción, aventura, misterio, thriller

Año: 2007

Duración: 1 hora 51 minutos

Director: Paul Greengrass

Actores: Matt Damon, Julia Stiles, Albert Finney

3 estrellas

La tercera película de saga Bourne (The Bourne Indentity y The Bourne Supremacy), llega a la pantalla grande dejando una sensación de poca acción. Ya sabemos que Borune (Damon) es un espía-asesino a sueldo, ahora con amnesia y deseos de conocer su identidad real, por ello viaja a diversos países, y se la lleva buscando pistas para ello, aunque bien sabe que las respuestas las tiene la CÍA.

Da la sensación que esta saga ya dio lo que tenía que dar, no llega a las expectativas, aunque mala no es, tiene bastante acción pero carece de altibajos lo que la aplana sin caer en un nivel bajo. Es quizá una crítica al aparato de inteligencia de EUA, al dejar un individuo sin lo más preciado que tiene, su identidad. Comparada con James Bond, podríamos decir que es muy buena en su género, mesurada y despojada de elementos inverosímiles, una recomendación para que la vean los que han seguido la trilogía.

Mr. Brooks

Título original: Mr. Brooks

País: Estados Unidos de América

Género: Crimen / Drama / Thriller

Año: 2007

Duración: 2 horas

Director: Bruce A. Evans

Actores: Kevin Costner, Demi Moore

3 estrellas

¡Qué loco! es lo primero que pensamos cuando vemos al protagonista (Costner), dañado mentalmente, asesino serial atrapado en sus propios miedos. La historia cuenta cómo trama y qué lo impulsa a asesinar a él, padre de familia ejemplar, empresario exitoso. Mr. Brooks tiene un amigo que sólo él ve, alguien que le aconseja y se hace cómplice, un personaje imaginario. Se hace amigo de un fotógrafo vouyeurista (valga la redundancia), así que se suman tres a los actos criminales.

A estas alturas de la cinta me surge una pregunta ¿se hereda el ser asesino? ¿tienen qué ver los genes en tu comportamiento? ¿o son patrones educativos que heredamos? El asesino tiene una hijita, a la que imagina (con su torcida mente), como “asesinita serialita”, como en broma he dicho, porque sí es cómico ver que tan sencillamente el padre pasa a la hija ese hábito de matar gente. Y ahí precisamente empiezan las comparaciones, entre un buen asesino serial y uno malo, es decir, que deja demasiadas pistas, que no hace estrategia, que no planea concienzudamente las muertes.

Demi Moore es una detective que trata de develar al asesino “de las huellas digitales” y ahí me vuelvo a preguntar ¡pero sí ahí están las huellas! ¿por qué no las toman y buscan? Por otra parte, es imposible no pensar en “El silencio de los inocentes” cuando la frágil Demi investiga en medio de situaciones creadas por retorcidas mentes. Mr. Brooks no asesina el entretenimiento, les recomiendo verla si le gustan las cintas de asesinos seriales.

Cinemascopio 83

La niña en la piedra

País: México

Género: Drama

Año: 2006

Duración: 1 hora 44 minutos

Director: Marisa Sistach

Actores: Gabino Rodríguez, Sofía Espinoza, Ximena Ayala, Arcelia Ramírez

4 estrellas

Ya había perdido la fe en el cine mexicano, sin embargo, llega esta película a revitalizar el panorama actual nacional. Marisa Sistach, su directora, aunque en ésta retoma elementos de su obra cinematográfica más conocida, como es Perfume de Violetas, el tema se presta para regresar a ciertas situaciones, temáticas y personajes que tienen una atmósfera similar a su anterior realización. Como en Perfume, la cinta La niña en la piedra se trata de una película cuya temática es el abuso de la adolescente, que trata de encontrar su personalidad y gustos en un ambiente sórdido y violento.

Sorprende el carácter dulce y dócil de Mati, en contraste con la crudeza de una vida rural, con costumbres rudas, como es el matar pequeños gatos. Hay una carga de realismo muy fuerte, el hablar de las personas, su tiple característico, el ambiente hermoso de Morelos, con peñas y vegetación tupida, donde la ley natural, de que el animal más poderoso se come al chico, al indefenso, al más débil físicamente, como Mati. Exceptuando por conocido rostro de Argelia Ramírez, las demás actuaciones le dan una frescura muy reconocible a la cinta, Gabino (Gabino Rodríguez) el coprotagonista de prognatismo maxilar (mandíbula chueca, pues), se ve como un futuro Luis Felipe Tovar, feo, pero con mucha personalidad y madera de buen actor. Gabino tiene cierta inocencia, y nula instrucción en los amores, como buena parte de los adolescentes, pero el instinto a veces es navaja de doble filo y sus actos tendrán consecuencias gravísimas. Además este muchacho, tiene una comunicación muy distante con sus padres, señores casi de la tercera edad, y se deja influir por amigos, que no son precisamente la mejor compañía. Otro aspecto es la mitología, por un lado está el mito de la diosa en piedra al inicio de la cinta, muy atinado por cierto, y que le da en parte el título al filme, por otro lado está el “homenaje” a Caperucita Roja cundo la adolescente en su vestido y sudadera con capucha roja cruza el bosque topándose con su pretendiente con intenciones no muy buenas.

¿Dónde se pierde lo humano? ¿Cómo se extravía la civilidad y nos convertimos en seres que actúan imitando al resto de la manada? La niña en la piedra más que dar respuestas reflexiona de qué estamos hechos, qué es la sociedad y cómo un individuo o grupo puede descomponerla o mejorarla.

Una pareja explosiva 3

Título original: Rush Hour 3

País: Estados Unidos de América

Género: Acción / Comedia

Año: 2007

Duración: 1 hora 30 minutos

Director: Brett Ratner

Actores: Chris Tucker y Jackie Chan

3 estrellas

Regresa a la pantalla el maestro del cine humorísitico y de arte marcial Jackie Chan con el de la tipluda voz Chis Tucker, para hacer justicia, ahora en París, la ciudad del amor, donde pelearán con malos y verán guapas mujeres. Pero no crea usted que los malos son los parisinos, no que va ¡es la mafia China!, ya ve que ésta anda por todo el mundo haciendo sus negocios, ay qué malos son.

Mucho del atractivo de este trilogía es ver a Chan desplegar sus actos de acrobacias, perdón, de artes marciales, quebrando vidrios, saltando de aquí para allá y rompiendo muebles para salvar su vida… y el mundo, bueno en este caso para detener una conspiración criminal. Pero algo que es notorio, es el nivel que viene a la baja, en la cantidad de actos que ejecuta Chan, probablemente por los accidentes que ha tenido en las anteriores, incluso en ésta.

Si usted no ha visto aún esta cinta, le pido que se fije en el detective Revi, quien les da la bienvenida a París, porque es nada más y nada menos interpretado por el afamado director Roman Polanski (El bebé de Rosemary, El pianista). Así que si quiere reír a pierna suelta, les recomiendo ver esta película de esta pareja dispareja repleta de acción y chistes bobos y divertidos, veamos a Chan hacer sus espectaculares actos. Y recuerde: no levantarse hasta que prendan la luz de la sala, la parte de los créditos es la mejor, cuando presentan las metidas de pata en la realización de la película (bloppers) cargadas eso sí, con bastante humor, qué otra cosa podría ser.

La venganza

Título original: .45

País: Estados Unidos de América

Género: Drama

Año: 2007

Duración: 1 hora 41 minutos

Director: Gary Lennon

Actores: Milla Jovovich y Angus Macfayden

3 1/2 estrellas

¿Milla actriz o modelo? Definitivamente tiene todos los elementos para ser modelo, belleza, altura y carisma, sin embargo la defino primero como actriz y después como modelo. Esta película me lo confirma. No cualquier modelo puede o quiere perder su pose y dejarse agarrar del chongo, recibir golpes y andar en tremendas fachas frente a la cámara, y además actuar tan bien. Kate (Milla) personifica una escena cruda, sórdida, como cuando el marido le propina una golpiza de miedo.

Ciertamente la cinta es contra la violencia hacia la mujer, pero no se crea que es de esas que utilizan los grupos en defensa de la mujer ni nada de eso, al contrario, todo se resuelve de una manera no habitual y no legal, por lo que ninguna organización tendrá la moral para recomendarla, ni imitar sus pasos. Eso es lo que se agradece, para esto es el cine, para presentar historias reales y no aleccionadoras. Es interesante como se dan muchas respuestas en la forma de contar que el director impone, utilizando el recurso del testimonio para describir a las personas, conocerlas en su historia de vida, en las caras que daba a los de su alrededor. La venganza es una película en contra de la violencia doméstica, una cinta de denuncia desde una trinchera no convencional.

Cinemascopio 82

Superbad

Título original: Superbad
País: Estados Unidos de América
Género: Comedia
Año: 2007
Duración: 1 hora 54 minutos
Director: Greg Mottola
Actores: Jonah Hill, Michael Cera y Christopher Mintz-Plasse

3 1/2 estrellas


A simple vista parecería otra película de adolescentes americana, y lo es, pero lo que la hace diferente es que no le da pena serlo, es auténtica como todos sus personajes, son bobos a morir, son vulgares como ningún otro, son irreverentes aunque ni siquiera saben que lo son. Es una película tan sucia que por eso se agradece, haber llevado al límite las bromas machistas, las referencias directísimas a las chichis y penes. Son tres jovencitos con hartas ganas de beber, tirar party y agarrar a una morrita, calenturientos pues. Superbad tiene el ímpetu de las edades tempranas, hacen lo inimaginable por lograr lo que quieren, aunque lo que menos les espere llegue.

Los de edad corta, se sentirán seguramente identificados y quizá a los más grandecitos les dará cierta nostalgia ver escenas inspiradas en la vida real. Es curioso ver la inocencia que derrochan, como cuando quieren conseguir licor con credenciales de Hawaii y un nombre falso como un Mc Lovin a secas. O la “romántica” escena en que recostados en la sala el par de amigos se dicen que “se quieren” sin malicia alguna.

Y ahí está el espíritu jovial: imaginar que lo pueden todo, tirarle a lo grande, y a la mera hora sacarle la vuelta a la cita anhelada, por decirlo bonito. También el par de polícias sacan carcajadas, tan parecidos a los mexicanos, y ahí entra el adolescente nerd que es más maduro que los uniformados. Por cierto uno de ellos, de raros bigotes, fue co-escritor del guión.

Superbad no se queda a la mitad, no coloca eufemismos ni pone a protagonistas atractivos (Hill es un actor con sobrepeso) y por eso es que tiene tanto éxito. Usted recordará los baños de su escuela cuando vea los dibujos del protagonista obsesionado con el pene, muchos de ellos con gran imaginación.

Es increíble en las situaciones que le sucede a este trío por algo de diversión. Ahora hasta comprendo a los papás que acceden con facilidad hacer las fiestas de sus hijos en sus casas: nunca saben en las que se pueden meter los pobres lejos de ellas. Ándele, ábrale las puertas a los amigos de sus hijos este fin de semana, no sea malito.


Hairspray. Suéltate el pelo

Título original: Hairspray
País: Estados Unidos de América
Género: Comedia, Drama, Musical
Año: 2007
Duración: 1 hora 57 minutos
Director: Adam Shankman
Actores: Nikki Blonsky, John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken,

4 estrellas


Hairspray es una cinta que sorprende, ya que toda expectativa es superada. Por más que le busquemos encontarle “algo” parace que es una película de verano de las impecables, de la que se rumora compita por algunas estatuillas doradas el próximo año. Algo rememora a Grease, un musical juvenil de época, reforzada esta idea con la inclusión de John Travolta de nuevo como coprotagonista. El éxito no fue espontáneo, veamos: Hairspray es una franquicia probada, está basada en la versión de 1988 originalmente ideada por John Waters, su película más comercial, ligth y exitosa de ese polémico creador, en la que actuaba la cantante de Blondie, Sonny Bono y la protagonizaba Ricki Lake. Sin embargo, consideremos aquello como una semilla solamente, ya que el antecedente inmediato es el musical de Broadway que en el 2003 ganó ocho premios Tony (el Óscar del teatro). Así pues, mucho de este equipo se repite en esta versión en pantalla grande, destacando (y mucho ojo con el siguiente nombre) March Shainman, quien escribió la música y co-escribió la letra, que sin duda, le dan “el toque” a la película.

Muy sencilla es la historia, ubicada en Baltimore en 1962, una gordita adolescente aficionada al baile destaca en un programa de TV, siendo ella misma, lo que le trae problemas hasta de corte político. Pero ¿qué hace especial a Tracy Turnblad? ¿será su alto peinado? No, la respuesta es su pasión, por lograr lo que ella quiere, digamos, que es un filme políticamente correcto, los gordos rellenitos son los que destacan en la pantalla y los negros afroamericanos son los acompañan para tomar el lugar que siempre les han negado.

Tracy es interpretada por Nikki Blonski, una neoyorkina recién descubierta y que esta su primera película la estrena como protagonista, pero habrá que demostrarnos sus verdaderas cualidades como actriz, ya que o fue elegida precisamente por sus dotes histriónicos, sino por su parecido con el carácter del personaje. Es un agasajo volver a ver bailar al sangreliviana de Cristopher Walken, recordémosle en el video musical del grupo Fatboy Slim donde aparecía en un vacío hotel al ritmo de “Weapon of choice”, y que a pesar de sus años, no pierde el estilo y la cadencia, ejemplo para los que se dicen buenos bailarines.

Pero para quienes se preguntaron el por qué de la participación de Travolta travestido, pudiendo una actriz “de peso” hacer el personaje, simplemente es un homenaje a la semilla que arriba les platicaba, así creó el elenco Waters, de travesti la madre, y esto ahora es un homenaje a su brillante trabajo.

Hairspray es tan buena representando los sesenta como Grease los cincuenta. Yo ya quiero que se estrene Mousse o Gel, algo de más de mí época, digamos.

Cinemascopio 81

El búfalo de la noche

Título original: El búfalo de la noche

País: México

Idioma: Español

Género: Drama, thriller

Año: 2007

Duración: 1 hora 39 minutos

Director: Jorge Hernández Aldana

Actores: Diego Luna, Irene Azuela, Liz Gallardo, Gabriel González

2 1/2 estrellas

Esta cinta esperábamos ver, sobretodo porque proviene de la pluma del famosísimo guionista Guillermo Arriaga (21 gramos, Babel, Amores perros), cuyo trabajo ha sido siempre reconocido por la complejidad de sus personajes y el manejo del tiempo en su narrativa. Ya nos tocó disfrutar su trabajo en solitario, alejado del director Alejandro González Iñárritu, con Los tres entierros de Melquíades Estrada, donde pudimos corroborar su capacidad de contar bien las historias. Sin embargo llega en versión película “El búfalo de la noche”, Basada en la novela de su autoría publicada el año pasado por el grupo editorial Norma, y según dice la página de internet de Gandhi cuesta 145 pesos. Ustedes preguntarán ¿y esa información de qué sirve? Nada más y nada menos para recomendarles que vayan haciendo su apartadito en su monedero para que compren y lean el libro, que seguramente tiene que ser mejor que lo que vimos en pantalla grande, ya que el filme no da para mucho.

Y digo que no da, porque no le encuentro la sustancia al desarrollo del argumento, que a simple vista puede ser explotable pero se vuelve tan banal que pareciera de las otras (¿o mismas?) películas mexicanas que intentan producir un cine de mejor calidad, con temas diferentes o más complejos y se quedan a mitad del camino. El amigo esquizofrénico que se suicida y deja una herencia psicológica a su amigo a través de unos objetos guardados en una caja (¿de Pandora?). Hay espacios en los que nada sucede, donde el único distractor es tener sexo. Así aparece la tan publicitada Camila Sodi, en una escena que ni fú ni fá, que bien pudieron haber omitido y no pasaría nada, aunque ayudó mucho para la publicidad de la película. Sin duda Irene Azuela, personificando a la hermana del suicida es la que destaca en actuación, proveniente del ambiente telenovelero (igual que Sodi y Gallardo) pero con más estudios en terrenos de teatro, lo que se nota a leguas frente a las demás actuaciones, matizando sentimientos en ocasiones y en otras imprimiendo la fuerza necesaria.

El búfalo de la noche finaliza en una escena débil, que desilusiona al espectador por facilota, con todo y que el último segundo quede para la imaginación.

El vidente

Título original: Next

País: EUA

Idioma: Inglés subtitulada al español

Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Año: 2007

Duración: 1 hora 36 minutos

Director: Lee Tamahori

Actores: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel.

3 estrellas

Como el título en español “sugiere”, Nicolas Cage personifica a Cris Jonson un mago gris de Las Vegas que tiene la cualidad de ser vidente. El mago prefiere no cargar con ese don y lo oculta la más que se pueda, pero los agentes federales tienen sus sospechas. El filme es atractivo, porque la clarividencia la puede usar para bien o mal, y eso el mago prefiero no saberlo hasta que se convence –quizá a fuercitas- de que lo tiene que utilizar.

Lo que tiene a su favor esta cinta, es el manejo del tiempo, ir del futuro al pasado, engañar al espectador, regresar al futuro, ir al pasado, quedarse en el mañana y despertar del sueño, es retomar esa faz que el cine ofrece y que lo hace ser cine. Por eso es recomendable la cinta, aunque en lo personal Cage es un actor al que no le tengo mucha empatía, quizá por su rostro libre de toda expresión. Véala y haga usted mismo su opinión.

Doogal. Aventuras peludas

Título original: Doogal

País: Francia / Inglaterra / EUA

Idioma: Doblada al español

Género: Animación, Aventura, Comedia, Familiar

Año: 2006

Duración: 1 hora 25 minutos

Directores: Dave Borthwick, Jean Passingham y Jean Duval

3 estrellas

El cine de animación extranjero es, como dice un amigo, “la mera frescura”. Empezando por la concepción estética de los personajes, de su entorno, hasta las frases que jamás se dirían en animaciones estadounidenses y situaciones de corte escatológico que en el mundo real sacan carcajadas a los peques de la casa. El echarse pedos y decir “me hice popo” suena como a “prohibido” en filmes para niños hechos en los E.U.A., acá no. Pero los productores también manejan un sentido del humor para los más crecidos, incluso usando frases que aluden al cine comercial norteamericano.

La historia es sencilla, el bien contra el mal, el viaje para encontrar el objeto mágico, y un perro simpaticón como personaje principal es suficiente para que los niños merezcan que sus papás los lleven a ver otro cine, otras opciones también para el cine de niños.

Regreso del todopoderoso

Título original: Evan Almigthy

País: EUA

Idioma: Doblada al español

Género: Comedia, fantasía

Año: 2007

Duración: 1 hora 30 minutos

Director: Tom Shadyac

Actores: Steve Carrel, Morgan Freeman

2 estrellas

Segundas partes nunca fueron buenas, dice la sabiduría popular y Evan Almighty lo confirma. Y es que no funcionó, a pesar del gran presupuesto invertido en la producción, que se notó tanto en el desfile de animales, como en la construcción del Arca y en los efectos del “Día final”. No sé si realmente el público religioso quedó conforme con esta versión del Arca de Noé, ya que el humor que se maneja realmente tiene muy poca gracia, digamos, es muy convencional.

Destaca, por supuesto, el gran Morgan Freeman, en su papel de Dios, como en la anterior lo hizo, cuando hizo pareja con Jim Carey, cuyo humor y calidad en actuación es superior al de Carrel. Por otra parte, sentí que el tema tenía mucho que ver con Al Gore y su calentamiento global (el del planeta, claro), y ese temor de que ya se acerca la gran catástrofe, que tiene que ver con lluvias y tormentas, desborde de ríos o presas; digamos que es una versión cómica de lo que pudo haber sucedido con el huracán Katrina: mala broma.

Cinemascopio: Paris, je t'aime

Paris, Te Amo

Título original: Paris, je t’aime
País: Francia
Idioma: Francés, inglés, español, árabe y mandarín
Género: Romance
Año: 2006
Duración: 1 hora 30 minutos
Directores: Varios
Actores: Gerard de Pardiu, Stve Buscemi, Catalina Sandino, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Magguie Gyllenhaal, Elijah Word, Natalie Portman, Ben Gazzara, entre otros.
4 estrellas

18 historias fabricadas por 20 directores en Paris, la mítica capital del amor. Un homenaje a la ciudad romántica por excelencia.


Buenas y buenísimas


El Metro.
La expresividad del rostro de Steve Buscemi, actor de catálogo de los directores Cohen (Fargo), produce sentimientos encontrados, por momentos ríes y por otros dices ¡cómo pueden hacer esto!. Buscemi es un turista y como el resto del mundo –menos en Fancia- observa a las personas de al lado, de enfrente, como el par de enamorados que demuestran su amor en extrañas maneras. Rodada en el tradicional Metro de París.



La niñera


Qué bárbaro es el brasileño Walter Salles (Diarios de motocicleta) y Daniela Thomas, la denuncia social latinoamericana la trabajan con guantes de seda, impecable su trabajo, cuando pudo caer fácilmente en clichés. Catalina Sandino es una actriz de primer nivel, y nunca habla, sólo canta dos veces la misma canción de cuna, una a su hijo y la otra al hijo de su patrona, suficiente para tocar sensibilidades y ver realidades humanas.



Los mimos

Qué gran director es Sylvain Chomet, lo comprobamos en su anterior producción animada “Las trillizas de Belleville” (2003), ojalá realizara más trabajo en cine, cada obra suya es una joya, su imaginación y estética se concreta perfectamente y es un placer ver como dos mismos se enamoran, claro, muy parecido y muy diferente a los demás.



El desangrado en la Plaza
Las coincidencias del amor pueden ocurrir, aunque sean en los últimos segundos de nuestras vidas. Y eso es tristísimo. Tendremos que seguirle la huella a este director sudafricano (Oliver Schmitz), que toma la fragilidad humana y la combina con los deseos logrando un producto sumamente enternecedor y a la vez desconcertante. Una obra redondita.



La actriz y el ciego

Del mismísimo director de Corre, Lola, Corre y El perfume: historia de un asesinato, este alemán vuelve a hacer de las suyas, obras inolvidables, acá más similar al espíritu de Corre…, ya que llega al grado de poesía sus vertiginosas secuencias que circulan sobre ellas mismas, afectándoles el tiempo y viendo la evolución de su amor terminando en desamor que, como gran torbellino, inicia en la punta y se lo traga el ojo del huracán.



La turista
Este film resume en mucho el sentido de la película en conjunto. Una mujer feliz por viajar y admirar hermosas vistas, peso a que reconoce que no tiene a nadie con quien compartir su felicidad, un compañero de viaje, sin embargo lo acepta y no deja que esto menoscabe su emoción. Una mujer que encuentra la felicidad que una ciudad le puede brindar, aunque sea en solitario.



Los vampiros
Vicenzo Natalie, su director, juega en algo tan macabro como lo es el vampirismo. Paris, la ciudad del amor, también lo es para los colmilludos, terminando devorándose a causa del amor, y sobretodo, con mucho humor.



Regulares y pasables


La mujer desmayada


Puede ser un buen inicio de un largometraje, sin embargo no conduce a nada y le faltan minutos para desarrollar la historia. Esta historia trata de la búsqueda del amor de pareja. Hay detalles curiosos, como el uso de carros pequeños europeos (disculpen la redundancia) y cómo se percata del desmayo. Quizá lo más representativo es que su director, Bruno Podalydes, es de origen francés.



La chica árabe
El tema del amor interracial no es tan original, sin embargo aún es problema de nuestros tiempos. Aquí unos chicos jovencísimos molestan con “piropos” a las chicas parisinas, pero la chica árabe aparece, con un final nada sorprendente. Su director, Gurinder Chadha, sólo narra lo que sucede esa es su aportación fundamental, como lo hizo en la famosa cinta Bend it Like Beckham.



La peluquería china
Me recordó a Kill Bill, donde la protagonista, con conocimiento de artes marciales y figura estilizada, provoca enfrentamientos con sus invitados. Mucho surrealismo, puertas de cristal que rompen, pelucas de colores, desfiles de moda en un barrio parisino, con un vendedor de seguros que termina incorporándose al extraño paisaje. El australiano Christopher Doyle (director de fotografía de Lady in Water) sabe tomarse al cine en su faceta liviana, pero no superficial.



La desahuciada


Una prueba de amor en un contexto de enfermedad. La decisión de quedarse por compasión con el ser desahuciado, aunque no lo ames, produce en este caso un resultado no convencional.



La actriz


Maggie Gyllenhaal es magnífica, pese a que la historia es insípida, ella ilumina la pantalla interpretando a una actriz que se relaciona con un vendedor de drogas, que no vuelve a aparecer.



Los actores adultos


Dos personas en sus sesentas, intentan revivir su amor en juegos de seducción por los prostíbulos de París. Todo tiene sentido cuando vemos la evolución de sus interacciones y la toma final al cartel que anuncia alguna obra con sus rostros.



Los divorciados
Dirigido por Gerard Depardieu, la historia es de una pareja de edad avanzada que conversan maduramente sobre su divorcio y bromean muy creativamente. Es ante todo, el reencuentro de una pareja: Ben Gazzara y Gena Rowlands.



Malas y no logradas


La imprenta
Lo que más atrae es el ambiente parisino que generalmente no se ve en otras películas, los talleres de imprenta, por ejemplo, los cuales se ve cargan años produciendo libros o periódicos en el mejor de los casos. Sin embargo en cuanto a historia, se puede decir que tampoco es contundente y que el impacto de la interacción entre estos dos jóvenes que apenas llegan a conocerse, queda como mera anécdota. Queda claro que Gust Van Sant (To die for, Good Hill Hunting) es mejor con los lagometrajes que este tipo de proyectos.



La mujer que llora por su hijo
El elemento onírico no ayuda, parece que se quieren manejar elementos simbólicos, como el caballo montado por Dafne y el llanto en plena calle de Binoche. Sólo buenos actores destacan en este segmento, Desgraciadamente no provecho del todo este espacio el japonés Nobuhiro Suwa.



Nick Nolte y Ludivine caminan


¿Qué le pasó a Cuarón? Es pésimo este fragmento, no conduce a nada es una fugaz charla de calle entre la pareja. Ni las características de ser una sola toma y el final “sorpresivo” (Nolte se queda con un bebé en carreola) ayudan a subir la calidad de esta historia, muy diluida.



La pareja del cementerio
Cliché total. El fantasma que se aparece para ayudar al enamorado reconquistar a la pareja. Recuerda los cientos de momentos en pantalla donde al llevar serenata el amigo le sopla los versos o canciones a recitar, claro, que desde Romeo y Julieta este truco funciona. Y para darle el ambiente macabro Wes Craven (Scream), su director, no dejó pasar la oportunidad de filmar en el cementerio parisino.